Évidemment, c’est plus pratique si l’éditeur et l’illustrateur sont dans la même ville!

Quant à Laurine, c’est remarquable de voir comment sa palette s’est élargie avec les années. Même il y a plusieurs années, je lui trouvais un talent tout à fait particulier pour rendre des choses inanimées. Parfois de simples petits dessins dans Horrifique, des décors gothiques, des vieilles pierres, des gargouilles, c’était vraiment bon.

Au fait, j’espère que tu en fais encore!

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Ouais.
On pense que les artistes roulent sur l’or.
On pense que les artistes roulent sur l’art.
On pense que les artistes roulent sur lard.
Au choix.

La seule exception à laquelle je peux penser est le répertoire d’Illustration Québec, pour lequel on nous demande d’approuver l’épreuve de presse — ce qui est normal puisque le répertoire sert à publiciser notre travail. Sauf que, aha, si l’on n’est pas satisfait du résultat, il faut payer un surplus pour les modifications. Vu le prix qu’une page couleur coûte dans le répertoire (oui, oui, c’est moins cher qu’ailleurs, mais 1000$ c’est cher quand même), on n’a pas nécessairement envie de gonfler la facture parce qu’une illo est un peu trop jaune.

Alors là, je suis totalement en accord avec toi. Personnellement, j’ai toujours été déçu à la vue de mes couvertures de livres. Comme si l’imprimeur ne savait pas rendre à la perfection les couleurs de l’original. Quand je travaillais pour les Éditions Tisseyre, je pensais que leur imprimeur n’était pas pro, il gâchait continuellement mon travail, mais j’ai constaté que cela se produisait aussi avec d’autres éditeurs. Pour la collection “Chacal”, Sylvain Bellemare et moi avions demandé à l’éditeur pour que l’imprimeur nous montre les “bleus” avant l’impression. Jamais on a eu droit à cela. Manque de professionalisme de la part de l’éditeur? Sais pas. Mais maintenant je m’en fous un peu car je suis loin de tout cela. A l’époque, cependant, cela m’enrageait. Bref, l’original est toujours mieux que l’imprimé.

C’est l’une des rares fois où j’ai utilisé des modèles vivant. Ça arrive surtout quand Flickr n’arrive pas à me fournir les images que je veux.

J’avoue que depuis que je suis rendu au digital, je travaille beaucoup moins mes originaux. C’est plate un peu pour le portfolio, par contre. Une image imprimée, c’est toujours moins impressionnant qu’un “vrai” dessin.

Personnellement, je trouve que le temps passé à travailler une mise en couleur avec Photoshop, Illustrator, Painter ou autres logiciels est plus long que de le faire à la main. Par contre, l’avantage, c’est qu’on peut revenir en arrière si on n’aime pas le résultat.

Moi aussi ça me fascine de voir l’évolution d’une illustration et, comme pour Joël, j’ai tendance à préférer le crayonné — surtout quand ce dernier est très détaillé.

Et ton modèele, Laurine, c’est Natasha Beaulieu ? J’rigole.

Bisous.

Joël